"Titania se despierta y ve a su lado a un palurdo con cabeza de asno. Ha pasado la noche con él. Ahora ya es de día. Ya no se acuerda de su deseo. Ya no se acuerda de nada. Ya no quiere acordarse de nada.
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····················Titania: ¡Ah, mi Oberón, he vivido una quimera!
·························Soñé que estaba enamorada de un asno.
····················Oberón: Ahí está tu amor.
····················Titania: ¡Ah! ¡Qué habrá pasado?
·························Ahora me horroriza su semblante.
········································(El sueño de una noche de verano, IV, i)
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Por la mañana todos se sienten avergonzados: Demetrio y Hermia, Lisando y Helena. Incluso Fondón. Tampoco él quiere reconocer su sueño.
He tenido un sueño, y no hay ingenio humano que diga qué sueño. [...] Soñé que era... No hay quien lo cuente. (El sueño de una noche de verano, IV, i)
Es un violento contraste entre la locura amorosa que libera la noche y la censura del día, que obliga al olvido. Shakespeare parece estar muy por delante de su tiempo. El concepto 'la vida es un sueño' carece aquí del misticismo que tendrá en el barroco. La noche es la llave del día.
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····················Somos de ls misma materia
····················de la que están hechos los sueños.
········································(La tempestad, IV, i)
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Jan Kott: Shakespeare, nuestro contemporáneo. Alba Editorial, Barcelona, 2009, págs. 306-307.

"Chagall pintó a Titania acariciando el asno. En aquel cuadro el asno aparece en una actitud muy tierna, es triste y blanco. En mi opinión, la Titania de Shakespeare, que acaricia a un monstruo con cabeza de burro, debería tener algo de las amenazantes visiones de El Bosco y de la iconografía grotesca de los surrealistas. También pienso que el teatro contemporáneo, este teatro que ha pasado ya por la poética surrealista, por la absurda y brutal poesía de Genet, está en una posición privilegiada para representar adecuadamente esta escena. La inspiración pictórica que se elija es, en este caso, de especial importancia. De todos los pintores quizá Goya es el único que en sus fantasías se adentra, incluso más que Shakespeare, en la zona oscura del erotismo animal. Estoy pensando sobre todo en los Caprichos."
Jan Kott: Shakespeare, nuestro contemporáneo. Alba Editorial, Barcelona, 2009, págs. 300-301.

"Entre todos los personajes del drama, Titania es la que más se adentra en la zona oscura del sexo, donde ya no existen ni belleza ni fealdad, donde sólo existe frenesí y liberación."
Jan Kott: Shakespeare, nuestro contemporáneo. Alba Editorial, Barcelona, 2009, pág. 300.

"La etérea, tierna y lírica Titania desea un amor animal. Robín y Oberón califican de monstruo al transfigurado Fondón. La delicada y dulce Titania arrastra a este monstruo a la cama casi por la fuerza. Éste es el amante que quería, éste es el amante con el que soñaba. Sólo que se negaba a reconocerlo, incluso en su fuero interno. El sueño la libera de sus frenos. La lírica Titania, que se pasa la vida gorjeando acerca de las flores, viola a un monstruoso asno."
Jan Kott: Shakespeare, nuestro contemporáneo. Alba Editorial, Barcelona, 2009, pág. 299.

····················"Al primer ser vivo que vea cuando despierte,
····················sea un león, un oso, un lobo, un toro,
····················el travieso mono, el incansable simio,
····················lo seguirá con las ansias del amor.
········································(El sueño de una noche de verano, II, i)
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Oberón dice con claridad que Titania tendrá que dormir con un animal como castigo. Y de nuevo la elección de estos animales es muy especial; pero aún lo es más la siguiente amenaza de Oberón:
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····················Sea oso, lince o gato,
····················rudo jabalí o leopardo.
········································(El sueño de una noche de verano, II, ii)
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Todos estos animales simbolizan una gran potencia sexual; algunos de ellos desempeñan también un papel importante en la demonología sexual. Fondón queda al final transformado en un asno. Pero en esta pesadilla de una noche de verano el asno no representa en absoluto la estupidez. Desde la Antigüedad hasta el Renacimiento el asno fue considerado siempre el animal de mayor potencia sexual y el cuadrúpedo con el falo más grande y duro."
Jan Kott: Shakespeare, nuestro contemporáneo. Alba Editorial, Barcelona, 2009, pág. 298.

"Titania se recuesta en un prado, entre rosales salvajes, enredaderas, violetas y margaritas pero la nana que le canturrean sus acompañantes suena más bien terrorífica. Además de las sierpes de lengua bífida, de los erizos, luciones y murciélagos, se mencionan arañas, escarabajos y babosas. Una nana así no presagia sueños demasiado argadables. El bestiario de El sueño... no es casual. La piel disecada de una serpiente, los polvos de arana y los cartílagos de murciélago figuran en cualquier recetario medieval o renacentista como remedios contra la impotencia masculina y las enfremedades propias de la mujer. Todas estas criaturas son pegajosas, babosas y peludas, desagradables al tacto y, a menudo, provocan repugnancia. Los manuales de psicoanálisis asocian este tipo de asco con la neurosis sexual. Los animales de la nana que las hadas canturrean a Titania -todas esas sierpes, babosas, murciélagos y arañas- forman parte también del bestiario predilecto de la onirománcia freudiana."
Jan Kott: Shakespeare, nuestro contemporáneo. Alba Editorial, Barcelona, 2009, pág. 297.

"Las metáforas del amor, del erotismo y del sexo pasan por cambios impresionantes en El sueño. Al principio de la obra, las metáfora son las tradicionales: la espada y la herida, la rosa y la lluvia, el arco de Cupido y el dardo de oro. El choque de dos tipos de imágenes nos sorprende en el monólogo de Helena, que sirve de coda a la escena primera del primer acto. De hecho, es un monólogo del autor, una especie de song, donde por primera vez se anuncia el tema filosófico de El sueño...: Eros y Tánatos.
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····················A lo que es grosero, deforme y vulgar,
····················amor puede darle forma y dignidad.
····················Amor ve con la mente, con con la vista;
····················por eso a Cupido dios ciego lo pintan.
········································(El sueño de una noche de verano, I. i)
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Las dos últimas líneas son las más difíciles de interpretar y también son muy inquietantes por su ambigüedad. Esas imágenes poseen un sorprendente parecido con las fórmulas empleadas por los neoplatónicos florentinos, especialmente por Marsilio Ficino y Pico della Mirandola. Basándose en las doctrinas órficas, estos autores preconizaban una peculiar mística de Eros. La más famosa de estas paradojas está incluida en Ópera de Della Mirandola: Ideo amor ab Orpheo sine oculis diciturquia est supra intellectum. El amor es ciego porque está por encima del intelecto. La ceguera permite la realización y el éxtasis. El banquete de Platón, interpretado de forma más mística o más realista, era la lectura preferida también de los neoplatónicos isabelinos. Eso sí, este neoplatonismo de los círculos de Southampton tenía, debido a la influencia florentina, un marcado sabor epicúreo.
·····'Mind' parece referirse, en este contexto, a la imaginación y al deseo. Shakespeare va siempre más allá de los estereotipos. A la dialéctica neoplatónica de un amor que nace de la Belleza y culmina en el Éxtasis (Amor igitur in Voluptatem a Pulchritudine dessinit), Shakespeare contrapone un Eros de la fealdad que surge del deseo y culmina en la locura. En este monólogo invoca también a Cupido, el niño con una venda en los ojos que dispara flechas ciegas. Aunque sólo por un momento, porque las imágenes son mucho más abstractas y se adentran en una esfera de significados completamente diferente:
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····················Alas y ceguera hablan de arrebato.
········································(El sueño de una noche de verano, I, i)
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En el monólogo de Helena el ciego Cupido se transforma en una Nike (victoria) del instinto, en una fuerza incontrolada y ciega. Schopenhauer tomó esta imagen de El sueño...
·····Sin embargo, aquella ciega Nike del deseo es, al mismo tiempo, una mariposa nocturna. A partir de este monólogo de Helena, Shakespeare empezará a introducir en su obra, cada vez con más insistencia, el simbolismo animal para referirse a lo erótico. Lo hace de manera consecuente, obstinada, casi obsesiva. La transformación de las imágenes es tan sólo la expresión externa de una violenta ruptura con la idealización petrarquista del amor puro. Nuestro sueño de una noche de verano, o al menos ese sueño que para nosotros es el más contemporáneo y revelador, es ese tránsito por lo animal. Éste es el tema principal que une las tres tramas diferentes que Shakespeare despliega paralelamente en El sueño... Titania y Fondón se adentrarán en esta erótica animal en el sentido literal, incluso visual. Pero también el cuarteto amoroso de los amantes explorará la zona oscura de la erótica animal:
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····················Helena: Soy tu perrita: Demetrio, cuanto más
·························me pegues tú, yo seré más zalamera.
·························Trátame como a tal: dame golpes, puntapiés.
····························································(El sueño de una noche de verano, II, i)
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[...] es la chica la que se autodenomina 'perra que busca las caricias de su dueño. La metáfora es brutal, casi masoquista."
Jan Kott: Shakespeare, nuestro contemporáneo. Alba Editorial, Barcelona, 2009, págs. 293-296.

"El sueño de una noche de verano se representó por primera vez como una comedia de circunstancias, con un motivo 'casi privado': la celebración de una boda. Con casi completa seguridad, pues los argumentos que Rowse ofrece son muy convincentes, la circunstancia fue la boda de la ilustre madre del Earl of Southampton. Si fuera así, el joven conde tuvo que participar en los preparativos del espectáculo y seguramente él mismo actuó en la obra acompañado por su corte de admiradores. Todos sus amantes, hombres y mujeres, todos sus amigos y amigas llegaron para asistir a la boda de su madre, ese mismo magnífico círculo social en el que Shakespeare y Marlowe se habían logrado introducir unos años antes.
·····[....]
Si Trabajos de amor perdidos, una comedia transparente sobre unos jóvenes que deciden arreglárselas sin mujeres, es considerada una obra en clave, y sin duda lo es, en tal caso, ¿cuántos más significados secretos, grandes y pequeños, se encuentran ocultos en El sueño...? Casi todos se conocían entre sí, los que estaban en escena o entre el público, así que cualquier alusión se cogía al vuelo."
Jan Kott: Shakespeare, nuestro contemporáneo. Alba Editorial, Barcelona, 2009, págs. 289-290.